martes, 20 de abril de 2021

¿Qué tienen estas bailaroras en común? Parte 3

 

¡Hola a todos y a todas! 

Después de haber estudiado la vida y obra de Trinidad la Cuenca y Salud Rodríguez os traigo a un torbellino de mujer, una gran figura del baile flamenco que triunfó con su arte gitano por todos los lugares de la tierra que visitó. 

Os hablo de la gran Carmen Amaya Amaya, ¿queréis saber más sobre esta apasionada y revolucionaria  bailaora? 

Aquí os cuento un poco más sobre ella, espero que os guste. 


CARMEN AMAYA AMAYA

(Barcelona, 1918 – Bagur, 1963)

Carmen nació en una barraca del humilde barrio del Somorrostro barcelonés, una familia de flamencos. Su padre, Jose´”el Chino”, tocaba la guitarra y su madre bailaba. Sus hermanos y hermanas también fueron artistas. Aprendió el baile de manera intuitiva, siguiendo el ritmo de las olas del mar.


Desde muy pequeña, su padre la lleva cada noche a actuar en las tabernas y colmados del Barrio Chino barcelonés. También se la puede ver en salones de variedades, como el Circo Barcelonés. En 1929 actúa en el Music-Hall Palace de París, junto a su tía Juana “La Faraona” ysu prima María. Se anuncian como Trío Amaya. También aparecen brevemente en el filme La bodega (1930) de Benito Perojo.

También participa en una pelicula que se llama “La hija de Juan Simón de José Luis Sáenz de Heredia, en esa película baila por soleá, y en 1936 da vida a la protagonista de María de la O.

En 1936 Carmen Amaya recorre España pero cuando estalla la Guerra Civil se encuentran en Valladolid y rapidamente de allí consiguen pasar a Portugal y embarcar con rumbo a Buenos Aires.

Tras dos años de éxitos con bailes como el Fandanguillo de Almería, Carmen continúa su gira por distintos países latinoamericanos como Brasil, Uruguay, México, Cuba. Durante su estancia en la Habana participa en el filme El embrujo del fandango (1939), de Jean Angelo, en el que deja inmortalizadas sus famosas alegrías con pantalón, acompañada por cinco guitarristas.

En 1941, Carmen y los suyos debutan en Nueva York, en el nightclub Beachcomber. La española irrumpe como un tornado en la escena norteamericana. La llaman “La bomba” o el “volcán humano” y es admirada por personalidades como Charles Chaplin.

Carmen se convierte en un personaje famoso y su fotografía aparece en multitud de diarios y revistas. Tras el discurso del Presidente Roosevelt es invitada a bailar ante él en Washington en la Casa Blanca.

En 1942, Carmen Amaya ofrece su primer recital en los Estados Unidos, en el Carnegie Hall.

Los números que más llaman la atención son la cancincilla ¡Ay, que tú!. Carmen con mucha gracia y picardía, realiza su soberbio baile por alegrías y la representación de El amor brujo por toda la compañia. El programa también incluye la “Zambra gitana”, el “Jaleo de Jerez”, la “Farruca” (por Antonio Triana y Lola Montes) o el baile del “Taranto” creación de Carmen Amaya, que lo interpreta por primera vez sobre un escenario con la guitarra de Sabicas.


Aquí os dejo algunas fotografías y vídeos de esta artista: 





-Alegrías, Original Gipsy Dances (1941)



-Alegrías (Música en la noche, de Tito Davidson, México, 1958):


-Embrujo del fandango (Cuba, 1939)


Toda esta información ha sido aportada por la Doctora en Comunicación y apasionada del flamenco, Ángeles Cruzado y puede contemplarse en su blog:

 https://www.flamencasporderecho.com/


¡Espero os haya gustado Carmen Amaya! 

¿Qué pensáis que puede tener en común con las anteriores bailaoras? ¿Qué os gustado más? ¿Qué os han parecido los videos? 


Os leemos en comentarios, un abrazo muy flamenco




jueves, 15 de abril de 2021

¿Qué tienen estas bailaoras en común? Parte 2

 

Queridos alumnos y alumnas: 

Os traigo otra biografía muy interesante para seguir investigando qué tienen todas estas grandes mujeres y bailaoras en común, recuerda que para ser un buen investigador o investigadora tienes que sentir curiosidad por tu entorno y en este caso por la historia de tu cultura andaluza. 

Os presento a Salud Rodríguez, a esta bailaora también le gustaba vestirse con la indumentaria de un "torero". 

¿Realizaría bailes que parecieran corridas de toros antiguas como la bailaora Trinidad La Cuenca? ¿De quién aprendió estos bailes?  ¿Te gustaría saber más? 

Lee su biografía y anota todas tus hipótesis. 


SALUD RODRÍGUEZ ÁLVAREZ, “LA HIJA DEL CIEGO”

(Sevilla, 1873 - ? )


Salud Rodríguez era hija del guitarrista invidente Juan Manuel Rodríguez por eso su nombre artístico es “La Hija del Ciego”.

Sus hermanos y sus hermanas también se dedicaron al flamenco. Su hermano Joaquín era guitarrista y el resto de sus hemanos que se llamaban Lola, Mercedes y Baldomero bailaban  también flamenco. 


En los años 80 del siglo XIX ya se anuncia en ciudades como Málaga, Huelva, Sevilla, Granada, Córdoba o Madrid. A pesar de su corta edad, destaca por su fuerza de pies y sus prodigiosos zapateados, que ejecuta vestida de hombre, y utiliza un traje corto, botines de becerro y sombrerito calañes.


Se fija para sus bailes en Trinidad  La Cuenca y Enrique el Jorobado. De ellos aprende la técnica, y luego le da a sus bailes su propia personalidad.


En la década de los noventa se queda a vivir en Madrid y trabaja como bailaora en diferentes cafés cantantes y salas de variedades, y baila con las grades figuras de su tiempo, como Juan Breva, la Niña de los Peines o Antonia la Coquinera.


En 1895 los dos viajan a Berlín con una compañía flamenca que lleva como figura principal a Juana la Macarrona.


Salud Rodríguez fue una de las mejores de su tiempo, sólo ella estaba a la altura de las dos mejores de su tiempo, la Malena y la Macarrona, y no hay ninguna mujer que haya alcanzado esa perfección en el baile de hombre por alegrías.


Aquí os dejo unas fotografías para que le pongáis cara a Salud Rodríguez: 










Toda esta información ha sido aportada por la Doctora en Comunicación y apasionada del flamenco, Ángeles Cruzado y puede contemplarse en su blog. https://www.flamencasporderecho.com/



¡Espero os haya gustado conocer a Salud Rodríguez "La Hija del Ciego" 


Nos vemos en la próxima entrega de esta actividad, denominada "¿Qué tienen todas bailaoras en común? 


Un abrazo muy flamenco para todos y todas. 

¿Qué tienen todas estas bailaoras en común?

 

¡Hola de nuevo!

Comenzamos de nuevo este último trimestre con mucha ilusión por seguir aprendiendo del mundo del flamenco. 


Vamos a conocer  a unas bailaoras del pasado y alguna más actual para investigar cómo ha evolucionado el baile flamenco, ¿estáis preparados? 


Aquí os dejo los nombres de las bailaoras que vamos a investigar:

- Trinidad la Cuenca

- Salud Rodríguez 

- Carmen Amaya

- Sara Baras 


¿Qué pueden tener todas ellas en común? ¿Cuándo han nacido? ¿Cómo bailaban? ¿En qué lugares del mundo han bailado? ¿Cómo podemos averiguarlo? 


Para esta actividad contaremos con la colaboración de Ángeles Cruzado, doctora en Comunicación, investigadora y apasionada del Flamenco que nos acompañará en una sesión final Vía Zoom para conocer todo sobre la vida de estas mujeres. Es autora de este blog tan interesante que podéis mirar en clase para seguir aprendiendo:

https://www.flamencasporderecho.com/angeles-cruzado/


¡Comenzamos! 


TRINIDAD HUERTAS CUENCA, "LA CUENCA" 

(Málaga, 1857 - La Habana, 1890) 


Trinidad Huertas Cuenca nació en 1857 en el malagueño barrio de la Merced. Desde que era pequeña le gustaban el mundo de los toros, como no podía ser torera busco la forma de dedicarse a está profesión a través del baile flamenco.


Empezó a ser artista desde muy pequeña, con tan solo 11 años aparece anunciada en una localidad de Málaga que se llama Carratraca.


En los años 70, cuando Trinidad tiene unos 23 años aproximadamente se presenta en los cafés cantantes de ciudades como Almería, Málaga o Sevilla.


En 1878 trabajaba en el famoso Café de Silverio que estaba en Sevilla.


Después se va al teatro de la Bolsa de Madrid en una compañía flamenca que estaba dirigida por Franconetti.


La Cuenca destaca bailando el “zapateado y las alegrías”.


En 1880 comienza una gira por Europa. 


Trinidad la Cuenca presenta un espectáculo diferente dónde interpreta escenas de costumbres populares muy cuidadas y originales, algunas de ellas se titulan “Un domingo en la Playa de Málaga”, “Una plantación en Cuba” y “Una tarde después de la corrida”.


En este número “Una tarde después de la corrida”, Trinidad representa una corrida de toros donde hace el paseillo cunado suena el pasodoble, toma la pica, pone las banderillas y brinda la faena al tendido y finalmente hasta mata un toro imaginario en un zapateado desenfrenado, siempre a compás y con mucha guasa y arte.


El zapateado es su seña de identidad y lo lleva por toda Europa, Berlín, Praga, Viena.


La Cuenca triunfa también al otro lado del charco, en la Habana (Cuba), presenta un número nuevo que se llama “La feria de Sevilla” y en Nueva York se convierte en leyenda y es presentada como una autentica torera.


En 1890, ya muy enferma muere en un hotel de la Calle Industria, de la Habana en Cuba. 


Aquí os dejo algunas de sus fotografías: 










 Toda esta información ha sido aportada por la Doctora en Comunicación y apasionada del flamenco, Ángeles Cruzado y puede contemplarse en su blog. https://www.flamencasporderecho.com/


martes, 6 de abril de 2021

 

Estimadas familias, alumnado y profesorado: 


Soy Vanesa Cruces Maya, maestra de Educación Especial del Colegio Virgen del Pilar en la localidad de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y actualmente coordinadora del programa de Innovación Educativa Vivir y Sentir el Patrimonio Andaluz "Flamenco" de la Junta de Andalucía. 


El pasado curso 2019/2020, he estado realizando un Máster de Investigación y Análisis del Flamenco en la Universidad de Cádiz. 


Mi objetivo principal es acercar el flamenco al aula y es por eso que os pido vuestra colaboración realizando este sencillo cuestionario que me ayudará a comprobar si las actividades de flamenco que llevamos en el centro son adecuadas y beneficiosas para el alumnado. 


Estoy realizando una investigación en la que  participaran alumnado, profesionales que llevan y colaboran con el programa así como todas las familias. Contaremos también con la opinión de artistas del mundo del flamenco que han colaborado en nuestras actividades. 


Al final del trimestre verán la luz los resultados y podremos seguir mejorando la calidad y puesta en marcha del programa para ofrecer una educación de calidad para vuestros hijos/hijas. 

Os doy las gracias de antemano a todos y a todas por colaborar en esta investigación para mi trabajo final del máster. 


Un fuerte abrazo. 

Pincha con el botón derecho en el siguiente link y rellena las preguntas: 

https://docs.google.com/forms/d/1yGtxS44_MWl_PMtXfgiV1WM4ELslFr7O2S55C6LTm_s/edit


Muchas gracias